Sacrée bande que la famille Astier. Quand ce n’est pas Alexandre Astier qui est aux commandes d’une série, c’est son demi-frère Simon Astier qui décide de réaliser directement la sienne. Ainsi est né la première saison de Hero Corp, comédie dirigée par des super héros devenus à la retraite. En s’inspirant grandement du travail réalisé sur Kaamelott, en particulier en ce qui concerne les dialogues, il livre une première saison agréable en tous points. Alors bien sûr, il n’y a pas la même ambition et la même qualité que la série menée par le roi Arthur, mais ces quinze épisodes réservent néanmoins une bonne dose de rires et quelques séquences déjà mythiques.
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Infatigable Kyp Malone? Au moment où TV On The Radio, épuisé par sa tournée, a décidé de faire un break d’un an pour se reposer, le guitariste-chanteur du groupe en a profité pour se plonger sur un projet solo. C’est donc sous le nom de Rain Machine que le bonhomme se produit, nom également utilisé pour l’intitulé de l’album. Grand artisan de la réussite de son groupe principal aux côtés de Dave Sitek, sa première escapade solitaire déçoit en partie par un manque ponctuel de surprises. Sa voix mi-ange fait des ravages, mais les chansons restent parfois trop inspirées de celles de TV On The Radio. La production est simplement moins léchée, les mélodies plus déconstruites et moins lisses que sur ‘Dear Science’. Il faut attendre que l’opus tombe dans plus de simplicité pour retrouver un peu de fraîcheur et de beauté. Malgré tout, Kyp Malone paraît aussi claqué que ses potes.
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La variété française est toujours en quête d’artistes parés à prendre la relève. Fragilisée depuis le triste décès d’Alain Bashung, la scène française peut heureusement encore s’appuyer sur Jean-Louis Murat, dernier pilier entièrement crédible de la musique française. Après l’excellent ‘Tristan’ sorti l’an dernier, l’artiste n’a attendu qu’une petite année pour sortir un nouveau disque. Enregistré aux Etats-Unis dans le Tennessee, ‘Le Cours Ordinaire Des Choses’ entretient la classe de l’opus précédent mais se montre encore plus ambitieux musicalement parlant. La voix mystique de Jean-Louis Murat survole en poésie le son fiévreux et mythique de Nashville. Indispensable pour tous ceux qui rêvent d’entendre de la variété de qualité.
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Onzième long métrage pour le réalisateur taïwanais en vingt-sept ans. Ang Lee, auteur entre autres de Tigre et Dragon et de Brokeback Mountain a choisi l’année 2009 pour s’essayer,une fois n’est pas coutume, à la comédie. Le titre: Hôtel Woodstock. En gravitant autour de cet évènement haut en hippies et en couleurs, le ton semblait déjà plus léger. En tout cas, il faut un début à tout, et celui d’Ang Lee dans la comédie est plutôt périlleux. Si le film a le grand mérite de ne jamais être pompeux, la qualité du divertissement proposé reste franchement en dessous de la moyenne d’une bonne comédie. Un manque flagrant de rythme vient plomber une reconstitution visuelle remarquable des marges de Woodstock. Après une première partie intéressante, et malgré quelques situations comiques, l’ennui s’installe et persiste.
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Entre le bijou indépendant Little Miss Sunshine et Sunshine Cleaning, la nouvelle réalisation de Christine Jeffs, il existe quelques points communs. Il y a ‘Sunshine’ bien sûr, mais aussi les mêmes producteurs, une histoire un peu barrée, et des personnages un peu clichés dans les productions indépendantes. La comparaison s’arrête là puisque la qualité entre les deux films n’est pas comparable. Sunshine Cleaning disposait de tous les bons éléments pour créer un film social drôle rafraîchissant, mais ne tient jamais toutes ses promesses. La réalisatrice reste constamment à la surface des choses et empile quelques scènes un peu clichés. Comme quoi l’idée de départ peut-être excellente sans que le film suive.
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Quand Olivier Marguerit (Syd Matters, Chicros) rencontre la réalisatrice Laurie Lassalle, il en résulte un projet pop novateur et atypique. A commencer par leur nom de scène My Girlfriend Is Better Than Yours, amusant et original, qui convient parfaitement aux vues de leurs chansons. Après écoulement des huit titres de nouvel EP, deux sentiments s’imposent. D’un côté la sensation que les cyniques ne vont plus le rester très longtemps. De l’autre le sentiment qu’il n’est pas nécessaire d’en faire des caisses pour être drôle, et qu’humour et qualité dans la musique ne sont pas deux notions antinomiques. Saupoudrées de quelques idées folles, les compositions pop-folk du duo parisien baignent dans un liquide électronique euphorisant, vingt-cinq minutes vivifiantes pour creuser son trou dans un registre plutôt casse gueule.
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Lorsque ce trio de Seattle sort Invitation Songs en 2007, leur premier album, la critique s’emballe et pense déjà à en faire un phénomène à la Fleet Foxes. Leur savoir-faire reconnu, Welcome Joy, sorti le mois dernier, devait pour ça aider le groupe à consolider son statut. Pour cela, leur second opus aurait mérité d’être simplement plus long. Un défaut rageant dans le sens où leur folk-rock éblouissant n’a aucune raison de s’arrêter au bout de 35 petites minutes. Depuis leur premier disque, les trois musiciens ont une approche du genre vraiment originale. Quelque soit le rythme de leurs chansons, ils créent à chaque fois des structures musicales linéaires, mais totalement haletantes. Et pour mener ces titres sauvages et festifs, Pete Quirk, voyageur au timbre éraillé et désinvolte, transcendant littéralement les chansons de cet opus. D’une manière ou d’une autre, The Cave Singers viennent vous inonder de bonheur à coups de chansons volcaniques inoubliables.
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Rares sont les albums de Hip-Hop et de Rap sur lesquels je m’attarde. Pour cause, c’est un milieu que j’estime surpeuplé et illisible où les featurings fleurissent à défaut d’artistes époustouflants. Pour autant, deux personnages majeurs du Hip-Hop américain imposent le respect, le mien sinon le vôtre. Il s’agit d’Eminem et d’Everlast, ironiquement deux ennemis jurés en dehors des studios. Le premier possède un flow énorme, un talent d’écriture hors normes, le second, gros bras grosse voix, se travestit régulièrement dans le blues ou le folk pour densifier son hip-hop décapant. Alors quand Everlast rejoint entre autres ses anciens collègues de House Of Pain pour former La Coka Nostra, je m’informe. Simple collectif de rappeurs depuis 2005, ils finissent par sortir un premier album cette année.Verdict: puissant, agressif, mélodique, « A Brand You Can Trust » présente une homogénéité remarquable, démontrant une vraie qualité au casting et une envie de redorer le blason du Hip-Hop hargneux des années 90. Voici de quoi faire exploser l’année 2009.
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Nouveau disque pour les fans londoniens de Wes Anderson, le deuxième depuis leur formation en 2006. Avec la sortie de The First Days Of Spring le 21 septembre prochain, Noah And The Whale propose un nouvel opus cartes-postales, un joli voyage en terre outre manche qui s’accompagne de ballades folks richement orchestrées. Les arrangements, dignes de bandes originales de films, restent d’ailleurs le vrai point positif de ce disque, peut-être le seul. Car si l’emballage est vraiment séduisant, le chant et la rythmique générale du disque incitent plus d’une fois à stopper prématurément le voyage. Ancrés autour d’un concept basé sur les désillusions amoureuses (Charlie Fink s’étant séparé de Laura Marling), les onze morceaux glissent un peu trop sur la pente des complaintes désespérées pour nous convaincre de pleurer avec eux.
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Du haut de leurs vingt piges, les quatre londoniens de The XX créent l’évènement en cette rentrée 2009. Déjà très populaires sur la toile depuis la sortie d’une premier single, il n’a pas fallu attendre longtemps pour pouvoir se mettre sous la dent leur premier album atypique. Sans réinventer les genres musicaux, le quatuor propose avec intelligence et brio un mélange de New-Wave, de pop, à la fois sobre et savoureux. Leurs compositions sombres et poisseuses s’éclairent sous un duo de voix des plus réussis, au moins aussi beau et attachant que celui des canadiens de Stars. Grâce à une maturité et un professionnalisme un peu inattendus à leurs âges, ils signent un premier opus obsédant et contrasté, aux atmosphères obscures, aux voix apaisantes.
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Découvert pour ma part sur le tard avec Alopecia, Why? s’est imposé comme un groupe passionnant, mêlant influences multiples et ingéniosité dans des mélodies pop-folk savoureuses. Mené d’une main de maître par le petit génie Yoni Wolf, la bande sort ce mois-ci son quatrième album studio. Constitué uniquement de chutes de l’album précédent, Eskimo Snow confirme le statut original d’un quatuor qui continue de creuser son trou en abandonnant cette fois-ci les sonorités Hip-Hop qui participaient à leur renommée. Moins ambitieux que par le passé mais toujours subtil et mélodique, ce nouvel opus impressionne surtout par sa limpidité à l’écoute et sa cohérence. Les américains continuent leur parcours irréprochable.
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Depuis le festival de Cannes, le dernier projet de Quentin Tarantino ne laisse personne indifférent. Considéré comme un génie pour beaucoup, comme l’une des plus grandes arnaques culturelles pour d’autres, Quentin Tarantino reste l’un des réalisateurs phares de ces quinze dernières années, et la sortie de ses films suscite toujours un intérêt assez exceptionnel. A la différence des films précédents qui recyclaient habilement les influences cinématographique de l’américain, Inglourious Basterds fait un peu exception à la règle, avec des personnages moins charismatiques qu’à l’accoutumée et une mise en scène plus classique. Mauvais signe pour un film, qui si on tient compte de sa durée, propose au final beaucoup plus de longueurs que d’instants jouissifs auxquels Tarantino nous a habitué dans ses premiers films.
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Quoi de mieux qu’un très joli live de Cocoon pour aborder le rentrée avec moins de morosité? Depuis leurs débuts en 2007, les deux auvergnats ont pris du galon et bénéficient d’un exceptionnel capital sympathie. Humbles et profondément sympathiques eux-mêmes, géniteurs d’une pop qui leur ressemble, mélodique et charmante, ils récoltent désormais une reconnaissance légitime. Irrésistibles dès leur premier album My Friends All Died In A Plane Crash, les antidépresseurs les plus efficaces au monde se dévoilent sur scène pour partager un bonheur simple, mais essentiel. Confirmation avec le live Back To Panda Mountains que leurs mélodies sucrées restent les plus douces et agréables à écouter dans notre pays.
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De plus en plus d’artistes de qualité émergent de la scène musicale française. L’année 2009 a déjà vu Phoenix sortir un nouveau chef d’œuvre pop et Revolver revisiter les années 60 avec brio. C’est désormais autour des six français de Coming Soon de présenter leur second opus Ghost Train Tragedy. L’occasion de confirmer leur potentiel après un premier effort frais et sympathique. Sortis grandis de leur première expérience New Grids, le groupe a visiblement décidé de passer la seconde et de prendre une nouvelle dimension. Plus tranchants et plus ambitieux qu’auparavant, ils rafraîchissent la pop des Beatles et revisitent le folk-rock poussiéreux de Nashville pour nous inviter dans une virée sensationnelle et inédite.
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LEMON SUN – ‘Touch The Lightning’
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