Alors que son premier album éponyme a fait sensation auprès de tous, le feu follet américain a enregistré en juin 2008 une mini-session aboutissant à un EP intitulé « Daytrotter ». Quatre nouveaux titres seulement au programme mais une bonne dose de changements puisque son folk riche et ambitieux laisse place ici à un folk teinté 60’s beaucoup plus épuré. Si au premier abord la déception est de mise, il faut avouer que ce bref recueil de chansons lui permet de mettre son timbre de voix plus en avant et d’explorer brièvement de nouveaux horizons. Un demi-revirement artistique le temps d’une session, plutôt intéressant avant de découvrir son nouvel opus le 20 octobre prochain.
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 Entretien avec: Robert Kolar (Chant, Guitares)
P2. English Version + P3. Traduction française
Une londonienne et un groupe d’artistes florentins qui se regroupent pour sortir un premier album. Florence, c’est Florence Welch, une chanteuse soul avec un coffre impressionnant, et The Machine, une bande de musiciens se pliant avec talent aux exigences artistiques de madame. Et elle est exigeante. Outre s’adapter au mysticisme pop de son univers, comparable à celui de Bat For Lashes, il faut savoir suivre ses chevauchées rock épiques et densifier le corps même de sa musique de sonorités oniriques. Un pari osé, qui ne paye qu’à moitié. Si sa voix demeure incroyable tout au long du disque, la réussite époustouflante de certaines pistes pleines d’excentricité fait de d’ombre aux autres morceaux pour espérer obtenir un premier disque totalement homogène. Un peu lourd à la longue, « Lungs » n’en demeure pas moins un ébouriffant mélange de genres.
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Un EP en 2006 et puis plus rien pour les quatre melbourniens de The Temper Trap. C’est seulement cette année que sort leur premier album, « Conditions », un concentré de rock intelligent et varié. Découverts grâce à la chronique dithyrambique de Jimmy sur son blog, il semble effectivement difficile de rester insensible à la fraîcheur de ce premier essai. Malgré des compositions encore inégales, le groupe démontre déjà beaucoup d’ambition et de générosité, à commencer par leur chanteur Dougy Mandagi, qui allie avec brio justesse, puissance, et variations de tons. Bref, The Temper Trap lance sa carrière à toute vitesse, et crédibilise un peu plus la qualité de la scène australienne actuelle.
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Ni fan, ni détracteur, ni grand connaisseur de leur musique, notez que cette chronique s’est faite avec le moins d’aprioris possibles, même si j’ai pu observé à l’occasion de la sortie de « No Line On The Horizon » combien cet album divise. Pour leur grand retour cinq ans après leur dernier album, que peut-on attendre d’un nouvel album des quatre irlandais ? Et bien plus grand chose, tellement peu même qu’on aurait aimé que leurs origines les poussent à se mettre à la cornemuse pour jouer des airs celtiques traditionnels. Quelques fois de mauvais goût, ce nouvel opus reste surtout incroyablement lisse. Manquant considérablement de punch et d’inspiration, U2 a attendu cinq ans pour nous présenter l’archétype du disque commercial, trop bien produit, sans saveur, tout en retenue de peur de se faire mal. Il devient même difficile de trouver un hit, c’est dire. La volonté du groupe à se renouveler après tant d’années pointe le bout de son nez régulièrement. Les maladresses et les excès de confiance aussi. Dommage, car en prenant du recul sur « No One Line To Horizon », on se rend compte que c’est une pile de bonnes idées sabotées ironiquement par ceux-mêmes qui en sont à l’origine.
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Les habitués des productions Ninja Tune pourraient être déconcertés par le contenu du nouvel album de Fink. « Sort Of Revolution » n’emprunte pas vraiment les chemins électroniques de ses collègues officiant sous le même label. Son quatrième opus suit davantage les sentiers de la soul, du folk, du blues, avec toutefois un traitement des genres assez inédit. A une période où le folk se densifie et s’affole au gré des rythmes électroniques, le britannique entame la démarche inverse, et le résultat se veut forcément étonnant. Avec une aisance remarquable, Fink délivre des titres épurés aussi agréables qu’une brise de fraîcheur un soir d’été . Dans une ambiance intimiste et éthérée digne de productions Trip-hop et downtempo, l’artiste se met à nu, livrant quelques prestations dépouillées de grande classe. On regrette simplement qu’une fois installé dans un certain confort, la prise de risques minimum de Fink entache de temps en temps le disque de quelques longueurs évitables.
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Les tauliers du rock indépendant britannique menés par Alex Turner vont lancer en août leur troisième album studio « Humbug ». Tauliers de ce que beaucoup aiment appeler le « rock-hype », les Arctic Monkeys restent un quatuor plutôt éloigné de ce mouvement musical récent. Une chose est certaine, ils cartonnent outre-manche, leurs singles n’en finissant plus d’affoler les charts. Au delà du phénomène qui existe autour des anglais, la qualité de leur musique suffit à expliquer le succès rencontré par le groupe. Avec ce nouvel opus, ils continuent plus que jamais dans la veine rock des albums précédents. Mais c’est imprégné d’une noirceur supplémentaire que « Humbug » tremble sous l’énergie débordante que dégage le quatuor. Nerveux, entêtant et jamais vulgaire, le rock made in Arctic Monkeys reste une valeur sûre cette année encore.
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Comme l’indique l’ignoble pochette de « The Bachelor » ou sa coupe de cheveux improbable, Patrick Wolf aime faire dans l’excentricité. Inconnu à mon bataillon, le quatrième album du folklorique artiste britannique constitue pour moi une découverte. Et la première constatation, c’est que son attitude excentrique et barrée se retrouve totalement dans sa musique. Emporté par ses inspirations grandiloquentes, le grand blondinet livre un album profond, sensible et sincère, même si truffé de défauts. En prenant constamment des risques sur ses compositions, Patrick Wolf trace une limite fragile entre le génie et le ridicule. Mais qu’importe, il préfère foncer tête baissée, laissant derrière lui rires moqueurs et visages émerveillés. Le formatage musical et les étiquettes, Patrick Wolf vous les renvoie comme un bon anarchiste, dans la fraise.
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Après « Marry Me » en 2007, la multi-instrumentaliste Annie Clark, plus connue sous le nom de St Vincent a sorti un deuxième album cette année. Intitulé sobrement « Actor », ce nouvel opus a déjà conquis la majorité des critiques. Et l’une des raisons de cet enthousiasme incontrôlé reste certainement cette tendance actuelle à éviter la pop folk simple et classieuse au profit de l’expérimentation sonore. Rappelons qu’à ce petit jeu, les talentueux Grizzly Bear se sont gentiment ramassés la poire, quoi que mes collègues bloggeurs en disent. L’américaine, elle, s’en sort déjà un peu mieux, certainement par une connaissance plus juste du mot parcimonie. Ses dérives instrumentales dépassent malgré tout trop souvent le seuil de l’inutilité. Regrettable tant l’américaine dispose de qualités qui lui dispenseraient ces écarts un peu ridicules. Sa qualité d’écriture, sa classe naturelle et l’excellente production de cet opus suffisaient amplement.
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19 ans, une participation à Australian Idol non concluante, une bouille de mannequin, ou autant de clichés actuels qui font craindre le pire pour le premier album de Lisa Mitchell. Mais comme le dit le bon vieux dicton, il ne faut pas toujours se fier aux apparences. Car en à peine treize chansons, « Wonder » délaisse les idées préconçues pour une pop-folk fraîche et terriblement variée. Chaque chanson possède un charme, un rythme, une influence particulière, une approche unique. Alors oui, la belle australienne laisse peut-être ses influences prendre encore le pas sur sa personnalité. C’est en tout cas flagrant sur quelques chansons. Mais à 19 ans, réaliser un tour d’horizon aussi mûr de la musique pop & folk demande un certain culot et pas mal de talent. Une surprise rayonnante.
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Extrêmement populaires aux Etats-Unis, et avec une trentaine de millions d’albums vendus à travers le monde, il est surprenant de ne jamais entendre le nom de Dave Matthews Band dans notre beau pays. Brassant des influences pop, folk et jazz au sein de leurs compositions rock, Dave Jon Matthews et ses copains sont connus et reconnus pour leur atypisme musical. Devenus une influence majeure pour beaucoup de groupes progressifs et amateurs de concerts à rallonge uniques, les américains sont de formidables musiciens au service d’une musique inimitable. « Big Whiskey and the Groogrux King », leur huitième album studio, ne déroge pas aux habitudes et n’est qu’un nouveau condensé de leur savoir faire ahurissant. Convenant aussi bien aux amateurs de pop accessible qu’aux plus élitistes fans de sonorités progressives, ce nouvel opus est aussi varié et coloré que la faune d’un océan. Fort de musiciens talentueux sachant évoluer dans tous les genres, le Dave Matthews Band vient de produire dans un air de fête un nouvel explosif au secret de conception bien gardé. Si la mort de leur fidèle saxophoniste LeRoi Moore l’an dernier ne les a pas laissé indifférent, elle les a transcendé pour mettre au jour cet album-hommage.
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Beaucoup voient en Harlem Shakes le nouveau phénomène hype après MGMT et Passion Pit, terme devenu indispensable dans le vocabulaire musical actuel si on ne veut pas passer pour une huître. Sauf la volonté de créer un nouveau produit marketing pour les adolescents et jeunes amateurs de musique qui n’écoutent plus que du rap et du Hip-Hop, la hype est une jolie invention de plus pour étiqueter un peu plus les artistes. Via leur premier album « Technicolor Health », les Harlem Shakes démontrent en fait très simplement leurs différents talents pour écrire des pop-songs surfant sur la vague Beach Boys et les seventies de manière plus générale. Paradoxalement, les New Yorkais possèdent également toutes les caractéristiques d’un groupe d’indie-rock des années 2000. Jeunesse, fougue, influences multiples, et une attitude un peu désinvolte. Ils n’entament pas une révolution musicale, mais font preuve d’une remarquable solidité et offrent un délicieux cocktail coloré pour cet été.
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Huitième spectacle de Dieudonné, « J’ai Fait L’Con » a été une nouvelle fois nourri de polémiques diverses et variées. Le sulfureux humoriste, devenu depuis belles lurettes le vide ordure officiel du show business, ou plus récemment « glisseur de quenelles » aux médias, continue d’aborder les sujets sensibles. Avec sa plume acérée et son sens hors du commun de l’interprétation, Dieudonné recycle les faux scandales qui gravitent autour de lui pour en faire des attentats humoristiques, et propose à côté de ça des sketchs novateurs. Car même si son obsession anti-communautaire plane sur tout le spectacle, le camerounais d’origine aborde le problème des Pygmées, la corruption camerounaise, critique la puissance américaine ou les émissions à la Delarue avec beaucoup de dérision. L’ensemble se révèle un peu inégal par rapport à ses anciens spectacles, mais il reste sans aucune difficulté l’humoriste français numéro 1.
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Dans le monde du rock indépendant, Modest Mouse peut déjà faire figure de vieux routiers. Avec six albums studios au compteur depuis 1996, le groupe américain a toujours su produire des chansons originales, à tel point que les comparaisons avec d’autres groupes deviennent relativement inutiles. C’est pourquoi une nouvelle sortie du groupe reste toujours un petit évènement. Disponible le 4 août prochain, « No One’s First And You’re Next » est un EP contenant pas moins de huit chansons sévèrement accrocheuses. De nouveaux hymnes indie-rock authentiques produits par une bande de pirates déchaînés, naviguant à l’expérience sur leur vieux bateau. Des années que la recette est la même, et ils ne sont à mon avis pas prêts de la changer.
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